Terrestri 2025.26 - Il Cuore a Gas

Teatrali

Descrizione

Il cuore a gas di Tristan Tzara è senza dubbio l’esempio più dirompente del teatro Dada. Al suo debutto a Parigi nel 1921, quasi tutto il pubblico lasciò la sala durante la presentazione del rumeno Tzara, il quale si esprimeva in un francese incomprensibile.
L’anno seguente la medesima opera fu più volte interrotta dai surrealisti; in particolare Éluard e Breton salirono sul palco e nel parapiglia una bastonata degli assalitori ruppe il braccio ad un attore; nacquero tumulti tali che solo l’intervento della polizia riuscì a sedare parzialmente.

Ora a distanza di oltre un secolo sarebbe insensato riprendere la pièce di Tzara cercando provocazioni per ripetere il caos dadaista. Ormai il Dada fa parte della storia dell’Arte e certe provocazioni sono diventate col tempo linguaggio necessario per alcune forme espressive del teatro contemporaneo.

Certo, tutto ebbe inizio con Ubu Re (di Alfred Jarry) nel1888, e con Hugo Ball al Cabaret Voltaire nel 1916. Fu culturalmente un capovolgimento del mondo.
Erano personaggi unici, imprevedibili, imprevedibili a tal punto che, a modo loro, hanno deciso d’essere presenti in questa pièce … Uno scherzo dadaista? Mah, forse schegge di poesia.

È mia intenzione con Il cuore a gas ottenere un risultato che non edulcori la struttura paradossale del testo, perché è necessario ribadire l’impero dell’assurdo nel Dada, in particolare in questa pièce, la quale si basa sulla parola-azione che nel testo agglutina dialoghi sconclusionati fra parti anatomiche del volto e dintorni, vanificando con ciò ogni ricerca di senso. Opera con rari momenti di razionalità, inseriti sicuramente quali trappole per far scattare il paradosso, l’ironia, la quale disgrega il tessuto del testo.
Ho scelto una sola interprete, Valentina Brusaferro, attrice dalla tecnica selenica, che imbriglia compiutamente allucinazione e Nuova Oggettività.
Il suo ricovero è un pezzo di carrozzeria recuperata che diventa il suo Casello ferroviario, il suo rifugio per dissimulare verbalmente mandrie di parole che, approfittando del binario morto, partono rapide verso il pubblico in attesa di excentricità.

Per essere, per esistere è necessario esprimersi, parlare, comunicare verbalmente; è qui che Tzara interviene da “gaio terrorista” verbale. Sente che è necessario sconciare il linguaggio teatrale attraverso l’assurdo, l’insensato colloquiale e, prima di adoperarlo, immergerlo in una centrifuga tritologica, la quale garantisce che il prodotto letterario esca inesorabilmente irrazionale, un antitesto. Però l’autore, per non cadere nell’Accademia del Caos, nella sua pièce inserisce rari dialoghi ordinari, banali.
Tzara scriveva che questo suo lavoro “non potrà dar gioia se non agli imbecilli…”.
Egli oggi direbbe il contrario: solo gli imbecilli non potranno aver gioia da questo lavoro.
Il Dada non è più foriero di scandalo, ma è un’importante archivio di espressioni poetiche sempre in contrasto con certe sclerotizzazioni dell’arte. Dada conferma la rottura delle barriere che ancora bloccano la libertà espressiva, soprattutto quando questa abbraccia l’arte.

Biglietti e abbonamenti su https://www.piccionaia.org/teatro-astra-di-vicenza/

The Gas Heart by Tristan Tzara is undoubtedly the most disruptive example of Dada theater. At its debut in Paris in 1921, almost the entire audience left the room during the presentation of the Romanian Tzara, who spoke in incomprehensible French.
The following year, the same play was interrupted multiple times by the surrealists; particularly, Éluard and Breton took to the stage, and in the commotion, one of the assailants broke an actor's arm; riots erupted to such an extent that only the police intervention was able to partially quell them.

Now, more than a century later, it would be senseless to revisit Tzara's piece looking for provocations to repeat the Dadaist chaos. Dada is now part of art history, and certain provocations have become, over time, a necessary language for some expressive forms of contemporary theater.

Of course, everything began with Ubu Roi (by Alfred Jarry) in 1888, and with Hugo Ball at the Cabaret Voltaire in 1916. Culturally, it was a reversal of the world.
They were unique, unpredictable characters, so unpredictable that, in their own way, they decided to be present in this piece… A Dadaist prank? Well, perhaps shards of poetry.

My intention with The Gas Heart is to achieve a result that does not sugarcoat the paradoxical structure of the text, because it is necessary to reaffirm the reign of the absurd in Dada, particularly in this piece, which is based on word-action that agglutinates disjointed dialogues among anatomical parts of the face and surroundings, thereby nullifying any search for meaning. The work features rare moments of rationality, surely inserted as traps to trigger the paradox, the irony, which disintegrates the fabric of the text.
I have chosen a single performer, Valentina Brusaferro, an actress with a selenic technique, who fully harnesses hallucination and New Objectivity.
Her recovery space is a piece of repurposed car body that becomes her toll booth, her refuge for verbally concealing herds of words that, taking advantage of the dead end, rapidly head towards the audience in anticipation of eccentricities.

To be, to exist, it is necessary to express oneself, to speak, to communicate verbally; it is here that Tzara intervenes as a "merry verbal terrorist." He feels it is necessary to desecrate theatrical language through the absurd, the nonsensical colloquial, and, before using it, to immerse it in a tritological centrifuge, which guarantees that the literary product emerges inevitably irrational, an anti-text. However, the author, in order not to fall into the Academy of Chaos, inserts rare ordinary, banal dialogues into his piece.
Tzara wrote that this work of his "will not bring joy except to imbeciles…".
Today he would say the opposite: only imbeciles would not be able to find joy in this work.
Dada is no longer a harbinger of scandal but is an important archive of poetic expressions always in contrast with certain sclerosis of art. Dada confirms the breaking of barriers that still block expressive freedom, especially when this embraces art.

Tickets and subscriptions at https://www.piccionaia.org/teatro-astra-di-vicenza/

Das Gasherz von Tristan Tzara ist zweifellos das disruptivste Beispiel des Dada-Theaters. Bei seiner Premiere in Paris im Jahr 1921 verließ fast das gesamte Publikum den Saal während der Aufführung des Rumänen Tzara, der sich in unverständlichem Französisch ausdrückte.
Im darauffolgenden Jahr wurde dasselbe Werk mehrmals von den Surrealisten unterbrochen; insbesondere Éluard und Breton stiegen auf die Bühne und im Tumult brach ein Schlag von Angreifern einem Schauspieler den Arm; es kam zu solchen Unruhen, dass nur das Eingreifen der Polizei teilweise beruhigen konnte.

Jetzt, über ein Jahrhundert später, wäre es unsinnig, das Stück von Tzara wieder aufzunehmen und Provokationen zu suchen, um das dadaistische Chaos zu wiederholen. Dada ist nun Teil der Kunstgeschichte und gewisse Provokationen sind im Laufe der Zeit zu einer notwendigen Sprache für einige expressive Formen des zeitgenössischen Theaters geworden.

Sicherlich begann alles mit Ubu Roi (von Alfred Jarry) im Jahr 1888 und mit Hugo Ball im Cabaret Voltaire im Jahr 1916. Es war kulturell eine Umwälzung der Welt.
Sie waren einzigartige, unvorhersehbare Persönlichkeiten, so unberechenbar, dass sie, auf ihre Art, beschlossen haben, in diesem Stück präsent zu sein… Ein dadaistischer Scherz? Tja, vielleicht Fragmente von Poesie.

Mit Das Gasherz beabsichtige ich, ein Ergebnis zu erzielen, das die paradoxale Struktur des Textes nicht beschönigt, denn es ist notwendig, das Reich des Absurden im Dada zu bekräftigen, insbesondere in diesem Stück, das auf dem Wort-Aktion basiert, welches im Text unzusammenhängende Dialoge zwischen anatomischen Teilen des Gesichts und Umfeld agglutiniert und damit jede Sinnsuche zunichte macht. Es gibt in der Arbeit seltene Momente von Rationalität, die sicherlich als Fallen eingefügt sind, um das Paradoxe, die Ironie auszulösen, die das Gewebe des Textes zersetzt.
Ich habe nur eine Interpretin gewählt, Valentina Brusaferro, eine Schauspielerin mit selenischer Technik, die voll und ganz Halluzination und Neue Objektivität einfängt.
Ihr Rückzugsort ist ein Stück wiederverwertete Karosserie, das zu ihrem Bahnhof wird, ihr Zufluchtsort, um verbal Herden von Worten zu verbergen, die, den Stillstand ausnutzend, schnell auf das Publikum zugehen, das auf Exzentrizität wartet.

Um zu sein, um zu existieren, ist es notwendig, sich auszudrücken, zu sprechen, verbal zu kommunizieren; hier interveniert Tzara als „fröhlicher verbaler Terrorist“. Er spürt, dass es notwendig ist, die Theatersprache durch das Absurde, das unsinnige Alltagsgespräch zu entstellen und sie, bevor er sie verwendet, in eine tritologische Zentrifuge zu tauchen, die garantiert, dass das literarische Produkt unaufhaltsam irrational, ein Antitext, herauskommt. Doch der Autor, um nicht in die Akademie des Chaos zu fallen, fügt in sein Stück selten gewöhnliche, banale Dialoge ein.
Tzara schrieb, dass dieses Werk „keine Freude bereiten kann, außer für die Dummköpfe…“
Heute würde er das Gegenteil sagen: Nur die Dummköpfe könnten aus diesem Werk keine Freude schöpfen.
Dada ist nicht mehr ein Skandalumkünder, sondern ein wichtiges Archiv poetischer Ausdrucksformen, die immer im Widerspruch zu gewissen Sclerotisationen der Kunst stehen. Dada bekräftigt den Bruch der Barrieren, die die expressive Freiheit noch blockieren, insbesondere wenn diese die Kunst umarmt.

Karten und Abonnements auf https://www.piccionaia.org/teatro-astra-di-vicenza/

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