Klimt, Schiele, Kokoschka and the Body in Contemporary Art
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Descrizione
Prosegue anche negli spazi del nuovo MUVEC la fortunata attività espositiva concepita da Fondazione Musei Civici per Mestre.
Dopo i successi di Kandinsky e le avanguardie nel 2022, Chagall. Il colore dei sogni nel 2023, Matisse e la luce del Mediterraneo nel 2024 e Munch e la rivoluzione espressionista nel 2025, il nuovo capitolo attinge nuovamente alle ricche collezioni civiche della Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro.
La mostra, curata da Elisabetta Barisoni, presenta i protagonisti della Secessione viennese, Gustav Klimt, Egon Schiele e Oskar Kokoschka, partendo dalla loro capacità di indagare l’anima umana attraverso il corpo, presentato in un modo diretto, a tratti brutale e sconvolgente.
Il corpo, reso con stile personale, è protagonista nelle figure nude di Gustav Klimt, raffinate, seducenti e inquiete interpreti delle riflessioni di inizio Novecento tra arte, psicologia e letteratura. E ancora, il corpo scarnificato di uomini e donne, che diventano quasi manichini disumanizzati, è al centro delle opere di Egon Schiele, nelle quali emerge con forza il rapporto con la nascente psicanalisi. Ai due Maestri della Secessione viennese si aggiunge il genio fantastico di Oskar Kokoschka che, con una pittura vibratile ed espressionista, racconta le inquietudini di un’epoca giunta alle soglie della Prima Guerra Mondiale.
Il tema del corpo come rappresentazione e come simbolo, legato alla carne e alla psiche, non tramonta, ma ritorna con prepotenza nel periodo tra le due guerre, tra censura e felici espressioni di libertà, per poi tornare di nuovo centrale nella riflessione contemporanea.
Un filo rosso collega la filosofia, la psicanalisi, l’antropologia, la letteratura e le arti visive sviluppatesi in Austria e soprattutto a Vienna nei primi anni del Novecento (quella città che Karl Kraus definì “laboratorio per la fine del mondo”) alle rivoluzioni degli anni Sessanta e Settanta, che hanno gettato le basi del nostro presente.
L’arte di rottura e contestazione, dal Nouveau réalisme, all’Arte Concettuale, fino alla Body art e alle performance, ha recuperato la centralità del corpo traendo nuova linfa dalla lezione, brillante e tragica al contempo, della Vienna fin de siècle.
Nell’arte contemporanea il corpo emerge come campo di battaglia per eccellenza: dalle ironiche Sculture viventi di Piero Manzoni, alle mistiche Antropometrie di Yves Klein.
Il corpo si fa strumento dell’arte e diventa anche messaggio politico nelle opere di geniali interpreti della Body Art quali Ana Mendieta e Gina Pane. La pelle, la carne, il sesso e la fisicità diventano i mezzi perfetti per esprimere nuove inquietudini, che sono collettive, come la lotta al conformismo sociale, e al contempo individuali, dettate dal desiderio struggente di essere visti e di essere amati.
Klimt, Schiele, Kokoschka e il corpo nell’arte contemporanea
Dal 26 settembre 2026 al 14 febbraio 2027, MUVEC – Casa delle Contemporaneità
La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.
The successful exhibition programme conceived by the Fondazione Musei Civici di Venezia for Mestre continues in the new spaces of MUVEC.
Following the success of Kandinsky and the Avant-Garde in 2022, Chagall and the Colour of Dreams in 2023, Matisse and the Light of the Mediterranean in 2024 and Munch and the Expressionist Revolution in 2025, the new chapter once again draws on the rich civic collections of the International Gallery of Modern Art at Ca’ Pesaro.
The exhibition, curated by Elisabetta Barisoni, focuses on the protagonists of the Viennese Secession – Gustav Klimt, Egon Schiele and Oskar Kokoschka – and on their ability to explore the human soul through the body, portrayed in a direct, at times brutal and unsettling way.
The body, rendered in a highly personal style, takes centre stage in Gustav Klimt’s nudes: refined, seductive and restless figures that embody the early 20th-century reflections on art, psychology and literature. In the works of Egon Schiele, the emaciated bodies of men and women, almost transformed into dehumanised mannequins, become the focus of a powerful exploration of the human condition, revealing the artist’s strong connection with the emerging field of psychoanalysis. The two great masters of the Viennese Secession are joined by the visionary genius of Oskar Kokoschka, whose vibrant, expressionist painting conveys the anxieties of an era standing on the threshold of the First World War.
The theme of the body as representation and symbol, connected to both flesh and psyche, does not fade away, but returns with renewed force in the period between the two World Wars, caught between censorship and vibrant expressions of freedom, before once again becoming central to contemporary thought.
A common thread connects the philosophy, psychoanalysis, anthropology, literature and visual arts that developed in Austria, and particularly in Vienna, in the early 20th century – that city Karl Kraus described as a “laboratory for the end of the world” – to the revolutions of the 1960s and 1970s, which laid the foundations for the present day.
Art of rupture and protest, from Nouveau Réalisme and Conceptual Art to Body Art and performance, reclaimed the centrality of the body, drawing new inspiration from the brilliant yet tragic legacy of fin-de-siècle Vienna.
In contemporary art, the body emerges as the ultimate battlefield: from Piero Manzoni’s ironic Living Sculptures to Yves Klein’s mystical Anthropometries.
The body becomes both an instrument of art and a political message in the works of brilliant interpreters of Body Art such as Ana Mendieta and Gina Pane. Skin, flesh, sex, and physicality become the perfect means to express new anxieties – both collective, such as the struggle against social conformism, and individual, driven by the aching desire to be seen and to be loved.
Klimt, Schiele, Kokoschka and the Body in Contemporary Art
From 26 September 2026 to 14 February 2027, MUVEC – Casa delle Contemporaneità
Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.
Auch in den Räumen des neuen MUVEC setzt sich die erfolgreiche Ausstellungsaktivität fort, die von der Fondazione Musei Civici für Mestre konzipiert wurde.
Nach den Erfolgen von Kandinsky und die Avantgarden im Jahr 2022, Chagall. Die Farbe der Träume im Jahr 2023, Matisse und das Licht des Mittelmeers im Jahr 2024 und Munch und die expressionistische Revolution im Jahr 2025, greift das neue Kapitel erneut auf die reichhaltigen städtischen Sammlungen der Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro zurück.
Die Ausstellung, kuratiert von Elisabetta Barisoni, präsentiert die Protagonisten der Wiener Secession, Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka,
ausgehend von ihrer Fähigkeit, die menschliche Seele durch den Körper zu erforschen, die auf direkte, teils brutale und erschütternde Weise dargestellt wird.
Der Körper, dargestellt mit persönlichem Stil, ist Protagonist in den nackten Figuren von Gustav Klimt, raffinierten, verführerischen und unruhigen Interpreten der Überlegungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwischen Kunst, Psychologie und Literatur. Zudem steht der entblößte Körper von Männern und Frauen, die fast zu entmenschlichten Mannequins werden, im Mittelpunkt der Werke von Egon Schiele, in denen die Beziehung zur aufkommenden Psychoanalyse mit kraftvoller Intensität hervorsticht. Zu den beiden Meistern der Wiener Secession gesellt sich das phantastische Genie von Oskar Kokoschka, das mit einer vibrierenden und expressionistischen Malerei die Unruhe einer Zeit erzählt, die am Vorabend des Ersten Weltkriegs steht.
Das Thema des Körpers als Darstellung und als Symbol, verbunden mit Fleisch und Psyche, erlischt nicht, sondern kehrt mit Nachdruck in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen zurück, zwischen Zensur und glücklicher Ausdrucksweise der Freiheit, um dann erneut zentral in der zeitgenössischen Reflexion zu werden.
Ein roter Faden verbindet die Philosophie, die Psychoanalyse, die Anthropologie, die Literatur und die bildenden Künste, die sich Anfang des 20. Jahrhunderts in Österreich und insbesondere in Wien entwickelt haben (die Stadt, die Karl Kraus als „Labor für das Ende der Welt“ bezeichnete) mit den Revolutionen der 1960er und 1970er Jahre, die die Grundlagen unserer Gegenwart gelegt haben.
Die Kunst des Bruchs und des Protests, vom Nouveau réalisme, über Konzeptkunst, bis hin zu Body Art und Performances, hat die Zentralität des Körpers wiederentdeckt und neues Leben aus der gleichzeitig brillanten und tragischen Lehre des Wiener Fin de Siècle schöpfen können.
In der zeitgenössischen Kunst tritt der Körper als Schlachtfeld par excellence hervor: von den ironischen Lebenden Skulpturen von Piero Manzoni, bis zu den mystischen Anthropometrien von Yves Klein.
Der Körper wird zum Instrument der Kunst und wird auch zu einer politischen Botschaft in den Werken genialer Interpreten der Body Art wie Ana Mendieta und Gina Pane. Die Haut, das Fleisch, die Sexualität und die Körperlichkeit werden zu den perfekten Mitteln, um neue Unruhen auszudrücken, die sowohl kollektiv sind, wie der Kampf gegen sozialen Konformismus, als auch individuell, diktiert durch das sehnsüchtige Verlangen, gesehen und geliebt zu werden.
Klimt, Schiele, Kokoschka und der Körper in der zeitgenössischen Kunst
Vom 26. September 2026 bis 14. Februar 2027, MUVEC – Casa delle Contemporaneità
Die Ausstellung ist mit dem Öffnungszeiten und dem Ticket des Museums besuchbar.
