Corpus serialis. Progetto Ludovico
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Descrizione
La mostra di Nicolás Lamas (1980, Lima, Perù), presentata da PROGETTO LUDOVICO (Milano) in collaborazione con la galleria Max Goelitz (Berlino/Monaco di Baviera) negli spazi di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia, riunisce un nucleo di opere che interrogano le modalità attraverso cui conoscenza, materia e sistemi di classificazione strutturano la nostra percezione del reale. Attraverso sculture, installazioni e immagini, l’artista costruisce configurazioni in cui oggetti provenienti da ambiti eterogenei – scientifici, tecnologici, naturali e culturali – entrano in relazione generando costellazioni inattese.
Al centro della pratica di Lamas si colloca l’assemblaggio come dispositivo critico. Elementi trovati, frammenti di strumenti, materiali organici e residui tecnologici vengono accostati secondo logiche associative che sospendono le gerarchie tradizionali tra oggetti e saperi. In queste composizioni ibride, gli elementi mantengono tracce della propria origine ma, al tempo stesso, acquisiscono nuove possibilità semantiche, aprendo spazi di interpretazione che mettono in discussione le categorie attraverso cui siamo soliti leggere il mondo.
Testo di Elisabetta Kraus
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Mostra ad ingresso libero.
Foto: Studio Nicolás Lamas.
Copyright: Nicolás Lamas, per gentile concessione di Max Goelitz.
The exhibition by Nicolás Lamas (1980, Lima, Peru), presented by PROGETTO LUDOVICO (Milan) in collaboration with the Max Goelitz Gallery (Berlin and Munich) at Ca’ Pesaro – International Gallery of Modern Art in Venice, brings together a body of works that investigates the ways in which knowledge, matter and systems of classification shape our perception of reality. Through sculptures, installations and images, the artist constructs configurations in which objects from heterogeneous fields – scientific, technological, natural and cultural – enter into relation, generating unexpected constellations.
At the core of Lamas’s practice lies assemblage as a critical device. Found elements, fragments of instruments, organic materials and technological residues are juxtaposed according to associative logics that suspend traditional hierarchies between objects and fields of knowledge. Within these hybrid compositions, the elements retain traces of their origins while simultaneously acquiring new semantic possibilities, opening spaces of interpretation that challenge the categories through which we habitually read the world. The works thus take shape as open systems, traversed by relations that connect different disciplines and temporalities: from natural history to material culture, from technology to the archaeological dimension of the object. Within these configurations, the artistic gesture does not merely combine materials but activates a process of observation that questions the very tools through which reality is measured, catalogued and rendered intelligible.
Text by Elisabetta Kraus
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Free admission to the exhibition.
Photo: Studio Nicolás Lamas.
Copyright: Nicolás Lamas, courtesy of Max Goelitz.
Die Ausstellung von Nicolás Lamas (1980, Lima, Peru), präsentiert von PROGETTO LUDOVICO (Mailand) in Zusammenarbeit mit der Galerie Max Goelitz (Berlin/München) in den Räumen von Ca’ Pesaro – Internationale Galerie für Moderne Kunst in Venedig, vereint eine Reihe von Werken, die die Modalitäten hinterfragen, durch die Wissen, Materie und Klassifizierungssysteme unsere Wahrnehmung der Realität strukturieren. Durch Skulpturen, Installationen und Bilder konstruierte der Künstler Konfigurationen, in denen Objekte aus heterogenen Bereichen – wissenschaftlichen, technologischen, natürlichen und kulturellen – in Beziehung treten und unerwartete Konstellationen erzeugen.
Im Zentrum der Praxis von Lamas steht die Assemblage als kritisches Medium. Gefundene Elemente, Fragmente von Werkzeugen, organische Materialien und technologische Rückstände werden gemäß assoziativen Logiken kombiniert, die die traditionellen Hierarchien zwischen Objekten und Wissensarten suspendieren. In diesen hybriden Kompositionen behalten die Elemente Spuren ihres Ursprungs, gewinnen jedoch gleichzeitig neue semantische Möglichkeiten, und öffnen Räume für Interpretationen, die die Kategorien in Frage stellen, durch die wir es gewohnt sind, die Welt zu lesen.
Text von Elisabetta Kraus
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Eintritt zur Ausstellung frei.
Foto: Studio Nicolás Lamas.
Copyright: Nicolás Lamas, mit freundlicher Genehmigung von Max Goelitz.
