Festival Arte e Musica tra Pelmo e Civetta. Dresda, crocevia d’Europa
Musicali
Descrizione
Il viaggio musicale del Festival si conclude là dove aveva avuto inizio: nella chiesa di San Floriano a Pieve di Val di Zoldo, luogo simbolo del patrimonio storico e artistico della valle.
Tra le antiche mura della chiesa e le sonorità del prezioso organo Callido, il pubblico è invitato a vivere un ultimo appuntamento che riassume lo spirito dell'intera rassegna: far dialogare musica, arte e territorio attraverso l'ascolto di capolavori eseguiti nei luoghi per i quali furono concepiti.
Il concerto conduce nella Dresda del XVIII secolo, una delle capitali culturali dell'Europa barocca.
La corte dei Principi Elettori di Sassonia era celebre per la straordinaria qualità della propria orchestra, considerata tra le migliori del continente.
Musicisti provenienti dall'Italia, dalla Francia e dalla Germania si incontravano in questa città dando vita a un ambiente artistico cosmopolita, nel quale stili differenti si influenzavano reciprocamente.
Dresda divenne così un punto d'incontro privilegiato tra la cantabilità italiana, l'eleganza francese e il rigore della tradizione tedesca, contribuendo alla nascita di un linguaggio musicale nuovo e di grande raffinatezza.
Protagonisti di questa stagione furono violinisti straordinari come Johann Georg Pisendel, al quale è dedicato il sottotitolo del concerto La corte dei violinisti. Amico e corrispondente di Antonio Vivaldi, Pisendel fu uno dei più grandi virtuosi del suo tempo e contribuì in maniera determinante alla diffusione del repertorio italiano nella Germania del Settecento.
Attorno alla sua figura si sviluppò una vivace rete di rapporti artistici che coinvolse compositori come Johann Sebastian Bach, Francesco Maria Veracini, Georg Philipp Telemann e molti altri protagonisti della musica europea.
Il programma proposto da Anna Maddalena Ghielmi e Lorenzo Ghielmi ripercorre proprio questo straordinario intreccio di relazioni musicali.
Il dialogo tra violino, organo e clavicembalo permette di apprezzare la ricchezza di un repertorio nel quale virtuosismo, eleganza e profondità espressiva convivono in perfetto equilibrio.
Le composizioni alternano momenti di intensa cantabilità a pagine di brillante scrittura strumentale, restituendo tutta la vitalità di un'epoca che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica occidentale.
Anna Maddalena Ghielmi è tra le più apprezzate violiniste italiane specializzate nell'esecuzione del repertorio antico su strumenti storici.
Accanto a lei, Lorenzo Ghielmi è unanimemente riconosciuto come uno dei massimi interpreti europei dell'organo storico e del clavicembalo, protagonista di una prestigiosa carriera internazionale come concertista, docente e studioso della musica rinascimentale e barocca.
La loro collaborazione, fondata su una profonda conoscenza della prassi esecutiva storica, restituisce al pubblico interpretazioni capaci di coniugare rigore filologico, naturalezza e intensa partecipazione musicale. Anche il luogo contribuisce in modo determinante all'esperienza di ascolto.
La chiesa di San Floriano custodisce importanti testimonianze artistiche e ospita il magnifico organo costruito nel 1812 da Gaetano Callido con i figli Antonio e Agostino, recentemente restaurato e restituito alla sua piena voce.
Ascoltare questo repertorio sullo strumento storico della chiesa significa riscoprire un patrimonio musicale nel contesto acustico e architettonico per il quale gli organi sono stati concepiti, valorizzando al tempo stesso [...]
The musical journey of the Festival concludes where it all began: in the church of San Floriano in Pieve di Val di Zoldo, a symbol of the historical and artistic heritage of the valley.
Amidst the ancient walls of the church and the sounds of the precious Callido organ, the audience is invited to experience a final event that summarizes the spirit of the entire festival: to connect music, art, and territory through the listening of masterpieces performed in the places for which they were conceived.
The concert takes us to 18th century Dresden, one of the cultural capitals of Baroque Europe.
The court of the Electors of Saxony was renowned for the extraordinary quality of its orchestra, considered among the best on the continent.
Musicians from Italy, France, and Germany gathered in this city, creating a cosmopolitan artistic environment where different styles influenced each other.
Dresden thus became a privileged meeting point between the Italian cantabile, French elegance, and the rigor of German tradition, contributing to the birth of a new and highly refined musical language.
Key figures of this season included extraordinary violinists like Johann Georg Pisendel, to whom the concert subtitle The court of violinists is dedicated. A friend and correspondent of Antonio Vivaldi, Pisendel was one of the greatest virtuosos of his time and played a pivotal role in the dissemination of the Italian repertoire in 18th century Germany.
Around his figure developed a lively network of artistic relationships involving composers like Johann Sebastian Bach, Francesco Maria Veracini, Georg Philipp Telemann, and many other protagonists of European music.
The program proposed by Anna Maddalena Ghielmi and Lorenzo Ghielmi retraces this extraordinary intertwining of musical relationships.
The dialogue between violin, organ, and harpsichord allows for an appreciation of the richness of a repertoire in which virtuosity, elegance, and expressive depth coexist in perfect balance.
The compositions alternate moments of intense singability with pages of brilliant instrumental writing, reflecting the vitality of an era that left an indelible mark on the history of Western music.
Anna Maddalena Ghielmi is among the most acclaimed Italian violinists specializing in the performance of early repertoire on historical instruments.
Alongside her, Lorenzo Ghielmi is universally recognized as one of the leading European interpreters of the historical organ and the harpsichord, a major figure in a prestigious international career as a concert artist, teacher, and scholar of Renaissance and Baroque music.
Their collaboration, based on a deep knowledge of historical performance practice, provides the audience with interpretations capable of combining philological rigor, naturalness, and intense musical participation. The venue also contributes significantly to the listening experience.
The church of San Floriano houses important artistic testimonies and hosts the magnificent organ constructed in 1812 by Gaetano Callido with his sons Antonio and Agostino, recently restored and returned to its full voice.
Listening to this repertoire on the church's historical instrument means rediscovering a musical heritage in the acoustic and architectural context for which the organs were conceived, simultaneously enhancing one of the most significant cultural assets of Val di Zoldo.
This concert concludes a journey that, through the ancient churches of the valley, has accompanied [...]
Die musikalische Reise des Festivals endet dort, wo sie begonnen hat: in der Kirche San Floriano in Pieve di Val di Zoldo, einem symbolträchtigen Ort des historischen und künstlerischen Erbes des Tals.
Zwischen den alten Mauern der Kirche und den Klängen der kostbaren Callido-Orgel ist das Publikum eingeladen, ein letztes Konzert zu erleben, das den Geist der gesamten Veranstaltung zusammenfasst: Musik, Kunst und Territorium durch das Hören von Meisterwerken, die an den Orten aufgeführt werden, für die sie geschaffen wurden, in Dialog zu bringen.
Das Konzert entführt uns ins Dresden des 18. Jahrhunderts, einer der kulturellen Hauptstädte des europäischen Barocks.
Der Hof der Kurfürsten von Sachsen war berühmt für die außergewöhnliche Qualität seines Orchesters, das zu den besten des Kontinents gezählt wurde.
Musiker aus Italien, Frankreich und Deutschland trafen sich in dieser Stadt und schufen eine kosmopolitische künstlerische Umgebung, in der unterschiedliche Stile sich gegenseitig beeinflussten.
Dresden wurde so zu einem bevorzugten Treffpunkt zwischen italienischer Singbarkeit, französischer Eleganz und dem strengen Erbe der deutschen Tradition, was zur Entstehung einer neuen, hochentwickelten musikalischen Sprache beitrug.
Herausragende Violinisten wie Johann Georg Pisendel waren die Protagonisten dieser Epoche, dem der Untertitel des Konzerts "Der Hof der Violinisten" gewidmet ist. Als Freund und Korrespondent von Antonio Vivaldi war Pisendel einer der größten Virtuosen seiner Zeit und trug entscheidend zur Verbreitung des italienischen Repertoires im Deutschland des 18. Jahrhunderts bei.
Um seine Figur entwickelte sich ein lebendiges Netzwerk künstlerischer Beziehungen, das Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Francesco Maria Veracini, Georg Philipp Telemann und viele andere Protagonisten der europäischen Musik einbezog.
Das Programm, das von Anna Maddalena Ghielmi und Lorenzo Ghielmi vorgestellt wird, spiegelt genau dieses außergewöhnliche Zusammenspiel musikalischer Beziehungen wider.
Der Dialog zwischen Violine, Orgel und Cembalo ermöglicht es, den Reichtum eines Repertoires zu schätzen, in dem Virtuosität, Eleganz und expressive Tiefe in perfektem Gleichgewicht koexistieren.
Die Kompositionen wechseln zwischen Momenten intensiver Singbarkeit und Seiten brillanter instrumentaler Schreibweise und geben die gesamte Vitalität einer Ära zurück, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte der westlichen Musik hinterlassen hat.
Anna Maddalena Ghielmi gehört zu den geschätztesten italienischen Violinistinnen, die sich auf die Aufführung von Alter Musik auf historischen Instrumenten spezialisiert hat.
An ihrer Seite wird Lorenzo Ghielmi einstimmig als einer der größten europäischen Interpreten der historischen Orgel und des Cembalos anerkannt, ein Protagonist einer renommierten internationalen Karriere als Konzertmusiker, Lehrer und Forscher der Renaissancemusik und Barockmusik.
Ihre Zusammenarbeit, die auf einer tiefen Kenntnis der historischen Aufführungspraxis beruht, bietet dem Publikum Interpretationen, die philologische Strenge, Natürlichkeit und intensive musikalische Teilnahme verbinden. Auch der Ort trägt entscheidend zur Hörerfahrung bei.
Die Kirche San Floriano bewahrt bedeutende künstlerische Zeugen und beherbergt die prächtige Orgel, die 1812 von Gaetano Callido zusammen mit seinen Söhnen Antonio und Agostino gebaut wurde, die kürzlich restauriert und in ihre volle Stimme zurückgegeben wurde.
Dieses [...]
