Festival Arte e Musica tra Pelmo e Civetta Bach: “à Cembalo e Viola da Gamba”
Musicali
Descrizione
Nel silenzio della Val di Zoldo, dove il tempo sembra scorrere con un ritmo diverso, la musica di Johann Sebastian Bach trova un ambiente ideale per esprimere tutta la sua intensità.
Il concerto dedicato alle Sonate per viola da gamba e clavicembalo invita il pubblico a immergersi in uno dei capitoli più affascinanti della produzione cameristica del compositore tedesco, in un'esperienza di ascolto intima e coinvolgente che mette al centro il dialogo tra due strumenti capaci di raccontare emozioni con straordinaria profondità.
La viola da gamba è uno degli strumenti simbolo della musica europea tra Rinascimento e Barocco.
Apprezzata per il timbro morbido, caldo e ricco di sfumature, fu protagonista della musica da camera soprattutto nelle corti francesi e tedesche, prima di lasciare gradualmente il posto al violoncello.
Johann Sebastian Bach le dedicò tre Sonate che rappresentano oggi uno dei vertici assoluti del repertorio, opere nelle quali la malinconia, l'eleganza e il virtuosismo convivono in un perfetto equilibrio.
Ciò che rende queste composizioni particolarmente innovative è il ruolo affidato al clavicembalo.
Diversamente da quanto avveniva nella maggior parte della musica del tempo, la tastiera non accompagna semplicemente lo strumento melodico, ma diventa protagonista.
Il clavicembalo dialoga continuamente con la viola da gamba, intrecciando linee melodiche e contrappunti che danno vita a una conversazione musicale ricca di equilibrio, fantasia e intensità espressiva.
Lo stesso manoscritto autografo della Sonata in sol maggiore BWV 1027 reca infatti il titolo Sonata à Clavicembalo e Viola da Gamba, sottolineando l'importanza attribuita da Bach a questo raffinato rapporto sonoro.
Il programma propone l'esecuzione delle tre Sonate BWV 1027, 1028 e 1029, alternate ad alcuni Preludi e Fughe tratti dal primo libro del Clavicembalo ben temperato.
Queste pagine rappresentano una delle più alte espressioni dell'arte contrappuntistica bachiana e permettono di cogliere la straordinaria capacità del compositore di trasformare il rigore della costruzione musicale in una forma di intensa espressività.
Tra i brani in programma spicca il celebre Preludio e Fuga in do diesis minore, monumentale architettura sonora costruita su una fuga a cinque voci che ancora oggi continua a stupire interpreti e ascoltatori.
A dare voce a questo repertorio sono Alex Jellici, violoncellista e gambista specializzato nella musica antica, e Giulio De Nardo, clavicembalista e studioso del repertorio barocco.
Entrambi affiancano all'attività concertistica un costante lavoro di ricerca sulle fonti storiche e sulla prassi esecutiva, offrendo interpretazioni che uniscono rigore filologico e grande sensibilità musicale.
Il loro dialogo permette di riscoprire queste opere nella loro dimensione più autentica, mettendo in luce la straordinaria modernità della scrittura di Bach.
Più che un semplice concerto, questo appuntamento rappresenta un invito ad ascoltare la musica da camera nel modo in cui era stata immaginata dal suo autore: in uno spazio raccolto, dove ogni dettaglio sonoro può essere colto con chiarezza e ogni sfumatura trova il tempo di svilupparsi.
Ingresso libero.
In the silence of Val di Zoldo, where time seems to flow at a different rhythm, the music of Johann Sebastian Bach finds an ideal environment to express all its intensity.
The concert dedicated to the Sonatas for viola da gamba and harpsichord invites the audience to immerse themselves in one of the most fascinating chapters of the German composer's chamber music, in an intimate and engaging listening experience that centers on the dialogue between two instruments capable of conveying emotions with extraordinary depth.
The viola da gamba is one of the symbolic instruments of European music between the Renaissance and Baroque periods.
Appreciated for its soft, warm tone rich in nuances, it was a leading instrument in chamber music, especially at the French and German courts, before gradually giving way to the cello.
Johann Sebastian Bach dedicated three sonatas to it, which today represent one of the absolute peaks of the repertoire, works in which melancholy, elegance, and virtuosity coexist in perfect balance.
What makes these compositions particularly innovative is the role assigned to the harpsichord.
Unlike what happened in most music of the time, the keyboard does not simply accompany the melodic instrument but becomes a protagonist.
The harpsichord continually dialogues with the viola da gamba, intertwining melodic lines and counterpoints that give life to a musical conversation rich in balance, imagination, and expressive intensity.
The same autographed manuscript of the Sonata in G major BWV 1027 indeed bears the title Sonata à Clavicembalo e Viola da Gamba, emphasizing the importance Bach attributed to this refined sonic relationship.
The program features the performance of the three Sonatas BWV 1027, 1028, and 1029, alternated with some Preludes and Fugues taken from the first book of The Well-Tempered Clavier.
These pages represent one of the highest expressions of Bach's contrapuntal art and allow us to grasp the extraordinary ability of the composer to transform the rigor of musical construction into a form of intense expressiveness.
Among the pieces on the program, the famous Prelude and Fugue in C-sharp minor stands out, a monumental sound architecture built on a five-voice fugue that continues to astonish performers and listeners alike.
Giving voice to this repertoire are Alex Jellici, a cellist and gambist specializing in early music, and Giulio De Nardo, a harpsichordist and scholar of the Baroque repertoire.
Both combine their concert activities with constant research into historical sources and performance practices, offering interpretations that unite philological rigor and great musical sensitivity.
Their dialogue allows for the rediscovery of these works in their most authentic dimension, highlighting the extraordinary modernity of Bach's writing.
More than just a simple concert, this event represents an invitation to listen to chamber music in the way it was envisioned by its composer: in a cozy space, where every sonic detail can be captured clearly and every nuance has the time to unfold.
Free admission.
Im Schweigen des Val di Zoldo, wo die Zeit scheinbar in einem anderen Rhythmus fließt, findet die Musik von Johann Sebastian Bach eine ideale Umgebung, um ihre gesamte Intensität auszudrücken.
Das Konzert, das den Sonaten für Viola da gamba und Cembalo gewidmet ist, lädt das Publikum ein, in eines der faszinierendsten Kapitel der Kammermusik des deutschen Komponisten einzutauchen, in eine intime und fesselnde Hörerfahrung, die den Dialog zwischen zwei Instrumenten in den Mittelpunkt stellt, die in der Lage sind, Emotionen mit außergewöhnlicher Tiefe zu erzählen.
Die Viola da gamba ist eines der Symbolinstrumente der europäischen Musik zwischen Renaissance und Barock.
Geschätzt für ihren sanften, warmen und nuancenreichen Klang, war sie vor allem in den französischen und deutschen Höfen der Kammermusikprotagonist, bevor sie allmählich dem Violoncello Platz machte.
Johann Sebastian Bach widmete ihr drei Sonaten, die heute einen der absoluten Höhepunkte des Repertoires darstellen, Werke, in denen Melancholie, Eleganz und Virtuosität in perfektem Gleichgewicht koexistieren.
Was diese Kompositionen besonders innovativ macht, ist die Rolle, die dem Cembalo zugeschrieben wird.
Im Gegensatz zu dem, was in der Mehrzahl der Musik der Zeit geschah, begleitet die Tastatur nicht einfach das melodische Instrument, sondern wird zum Protagonisten.
Das Cembalo dialogiert kontinuierlich mit der Viola da gamba und verwoben melodische Linien und Gegenpunkte, die ein musikalisches Gespräch von bemerkenswerter Balance, Fantasie und Ausdruckstiefe entstehen lassen.
Das gleiche Autograph der Sonate in G-Dur BWV 1027 trägt tatsächlich den Titel Sonata à Clavicembalo e Viola da Gamba, was die Bedeutung unterstreicht, die Bach diesem raffinierten Klangverhältnis beimisst.
Das Programm sieht die Aufführung der drei Sonaten BWV 1027, 1028 und 1029 vor, abwechselnd mit einigen Präludien und Fugen aus dem ersten Buch des wohltemperierten Klaviers.
Diese Seiten stellen einen der höchsten Ausdrucksformen der contrapunktischen Kunst Bachs dar und ermöglichen es, die außergewöhnliche Fähigkeit des Komponisten zu erfassen, den strengen Aufbau musikalischer Konstruktionen in eine Form intensiver Ausdruckskraft zu verwandeln.
Unter den Stücken im Programm sticht das berühmte Präludium und Fuge in cis-moll hervor, eine monumentale Klangarchitektur, die auf einer Fuge mit fünf Stimmen basiert und noch heute Interpreten und Zuhörer überrascht.
Die Stimme dieses Repertoires wird von Alex Jellici, einem Cellisten und Gambisten, der auf alte Musik spezialisiert ist, und Giulio De Nardo, einem Cembalisten und Forscher des barocken Repertoires, gegeben.
Beide verbinden ihre Konzerttätigkeit mit einer konstanten Forschungsarbeit zu historischen Quellen und Aufführungspraxis und bieten Interpretationen an, die philologische Strenge und große musikalische Sensibilität vereinen.
Ihr Dialog ermöglicht es, diese Werke in ihrer authentischsten Dimension wiederzuentdecken und die außergewöhnliche Modernität von Bachs Schreibweise zu beleuchten.
Mehr als ein einfaches Konzert ist dieser Termin eine Einladung, die Kammermusik so zu hören, wie sie vom Autor gedacht war: in einem geschlossenen Raum, wo jedes klangliche Detail klar erfasst werden kann und jeder Nuance die Zeit findet, sich zu entwickeln.
Eintritt frei.
