Lisistrata
Teatrali
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31/03/2026 - 01/04/2026
Descrizione
Nono spettacolo del nuovo anno della stagione teatrale di Castelfranco Veneto 2025-2026.
In questa intensa rilettura di Lisistrata, Lella Costa dà corpo e voce a un personaggio che, pur provenendo da un lontano passato, si rivela sorprendentemente vicino e urgente. La commedia di Aristofane, dietro il tono satirico e irriverente, si fonda su una verità ferma e dolorosa: la guerra come condizione perenne, ciclica, apparentemente ineliminabile dell’umanità. E Lisistrata, con la sua ostinazione, con la forza visionaria del suo gesto, diventa una figura di resistenza, più tragica che comica, più profonda di quanto la risata inizialmente lasci intendere.
In un’Atene svuotata dagli uomini, invischiata in un conflitto che sembra non finire mai, le donne decidono di prendere posizione. Lo fanno con un atto estremo, ironico, disarmante: si rifiutano di concedersi, scelgono il corpo come strumento politico, trasformano l’intimità in atto rivoluzionario. Un paradosso teatrale che, nella sua assurdità, squarcia il velo dell’abitudine e propone un’alternativa. Il riso, in questa messinscena, è tagliente, necessario, capace di far esplodere il senso più profondo della denuncia.
La regia di Serena Sinigaglia, sostenuta da un adattamento vivo e pulsante di Emanuele Aldovrandi, restituisce alla scena una Lisistrata contemporanea, priva di polvere classica, ma non della sua potenza originaria. I personaggi si muovono tra la farsa e il dramma, tra l’ingenuità disarmante e la lucidità politica, componendo un affresco dove la leggerezza è sempre accompagnata da una precisa consapevolezza.
Lella Costa guida il racconto con ironia acuta e profondità emotiva, dando vita a un’opera che scuote e diverte, che mette a nudo i meccanismi della guerra e i silenzi che la rendono possibile. In un tempo in cui il conflitto sembra tornare ovunque, Lisistrata ci ricorda che un’altra via, per quanto folle, va sempre immaginata. E magari anche tentata.
Ninth show of the new year of the 2025-2026 theater season in Castelfranco Veneto.
In this intense reinterpretation of Lysistrata, Lella Costa embodies a character who, although coming from a distant past, proves to be surprisingly close and urgent. Aristophanes' comedy, beneath its satirical and irreverent tone, is based on a firm and painful truth: war as a perennial, cyclical, seemingly unremovable condition of humanity. And Lysistrata, with her stubbornness, with the visionary force of her action, becomes a figure of resistance, more tragic than comic, deeper than the laughter initially suggests.
In an Athens emptied of men, entangled in a conflict that seems never-ending, women decide to take a stand. They do so with an extreme, ironic, disarming act: they refuse to yield, choosing the body as a political tool, transforming intimacy into a revolutionary act. A theatrical paradox that, in its absurdity, tears through the veil of habit and proposes an alternative. Laughter, in this staging, is sharp, necessary, capable of exploding the deepest sense of the indictment.
The direction by Serena Sinigaglia, supported by a lively and pulsating adaptation by Emanuele Aldovrandi, returns to the stage a contemporary Lysistrata, free from classical dust but not from its original power. The characters move between farce and drama, between disarming naivety and political clarity, composing a fresco where lightness is always accompanied by a precise awareness.
Lella Costa guides the narration with sharp irony and emotional depth, bringing to life a work that shakes and entertains, that exposes the mechanisms of war and the silences that make it possible. In a time when conflict seems to be returning everywhere, Lysistrata reminds us that another path, however crazy, must always be imagined. And perhaps even attempted.
Neunte Aufführung des neuen Jahres der Theatersaison von Castelfranco Veneto 2025-2026.
In dieser intensiven Neuinterpretation von Lisistrata verleiht Lella Costa einem Charakter Gestalt und Stimme, der, obwohl aus einer fernen Vergangenheit stammend, überraschend nah und dringlich erscheint. Die Komödie von Aristophanes basiert hinter dem satirischen und respektlosen Ton auf einer festen und schmerzlichen Wahrheit: der Krieg als ewiger, zyklischer, scheinbar unbesiegbare Zustand der Menschheit. Und Lisistrata, mit ihrer Hartnäckigkeit und der visionären Kraft ihrer Geste, wird zu einer Figur des Widerstands, tragischer als komisch, tiefer als das Lachen zunächst vermuten lässt.
In einem von Männern entleerten Athen, verwickelt in einen Konflikt, der scheinbar nie endet, beschließen die Frauen, Stellung zu beziehen. Sie tun dies mit einem extremen, ironischen, entwaffnenden Akt: Sie verweigern sich, wählen den Körper als politisches Instrument, verwandeln Intimität in einen revolutionären Akt. Ein Theaterparadoxon, das, in seiner Absurdität, den Schleier der Gewohnheit zerreißt und eine Alternative vorschlägt. Das Lachen ist in dieser Inszenierung scharf, notwendig und in der Lage, den tiefsten Sinn der Anklage zum Explodieren zu bringen.
Die Regie von Serena Sinigaglia, unterstützt von einer lebendigen und pulsierenden Adaption von Emanuele Aldovrandi, bringt eine zeitgenössische Lisistrata auf die Bühne, frei von klassischem Staub, aber nicht von ihrer ursprünglichen Kraft. Die Charaktere bewegen sich zwischen Farce und Drama, zwischen entwaffnender Unschuld und politischer Klarheit und komponieren ein Fresko, in dem Leichtigkeit stets von einem präzisen Bewusstsein begleitet wird.
Lella Costa leitet die Erzählung mit scharfer Ironie und emotionaler Tiefe und erschafft ein Werk, das erschüttert und amüsiert, das die Mechanismen des Krieges und die Stille, die ihn möglich machen, entblößt. In einer Zeit, in der der Konflikt überall zurückzukehren scheint, erinnert uns Lisistrata, dass ein anderer Weg, so verrückt er auch sein mag, immer erdacht werden muss. Und vielleicht auch versucht werden sollte.
