La signora delle camelie
Teatrali
Descrizione
Ottavo spettacolo del nuovo anno della stagione teatrale di Castelfranco Veneto 2025-2026.
La signora delle camelie, nella rilettura di Giovanni Ortoleva, si presenta come un affondo lucido e implacabile in un immaginario romantico che, sotto la patina del sentimento, cela una verità molto più dura. Il celebre romanzo di Alexandre Dumas figlio, spesso ricordato per la sua struggente storia d’amore, viene spogliato di ogni residuo melodrammatico per mostrare ciò che davvero è: il racconto brutale di un’esclusione, di un sacrificio imposto, di una violenza sociale esercitata con freddezza e ipocrisia.
Marguerite Gautier non è più soltanto una figura tragica da ammirare a distanza, ma diventa il centro pulsante di una riflessione sulla marginalità e sul prezzo che la società impone a chi devia dalle sue regole. Il suo amore impossibile per Armand Duval, ripetuto e reinterpretato per generazioni, non è più il mito romantico che commuove, ma la maschera stanca di un rituale che serve solo a coprire una verità scomoda: quella di una donna usata, giudicata e poi condannata da un mondo che si nutre del suo dolore.
Lo spettacolo si muove su un crinale sottile tra passato e presente, in un tempo scenico che unisce l’estetica ottocentesca e le inquietudini contemporanee. La scrittura scenica, affidata anche alla collaborazione di Federico Bellini, restituisce con precisione chirurgica la doppiezza di uno sguardo sociale che prima idealizza e poi distrugge. Il corpo femminile, ancora una volta, diventa terreno di scontro e specchio delle tensioni di una comunità che non smette di esercitare il controllo sotto forma di giudizio, desiderio, esclusione.
Ortoleva firma così un’opera tagliente, che si interroga sul modo in cui il teatro stesso ha contribuito a costruire e perpetuare certi miti. Ma in questa rilettura, non c’è spazio per la nostalgia: solo per una verità che inquieta e risveglia. La storia di Marguerite non è finita, perché continua a parlarci con voce viva, attraversando i secoli e toccando il punto più fragile del nostro presente.
Eighth performance of the new year of the Castelfranco Veneto theater season 2025-2026.
The Lady of the Camellias, in Giovanni Ortoleva's reimagining, presents itself as a clear and relentless plunge into a romantic imaginary that, beneath the veneer of sentiment, conceals a much harsher truth. The famous novel by Alexandre Dumas fils, often remembered for its heart-wrenching love story, is stripped of all melodramatic residue to reveal what it truly is: the brutal tale of an exclusion, an imposed sacrifice, a social violence exercised with coldness and hypocrisy.
Marguerite Gautier is no longer just a tragic figure to admire from a distance, but becomes the pulsating center of a reflection on marginality and the price society imposes on those who deviate from its rules. Her impossible love for Armand Duval, repeated and reinterpreted for generations, is no longer the romantic myth that moves us, but the weary mask of a ritual that serves only to cover an uncomfortable truth: that of a woman who is used, judged, and then condemned by a world that feeds on her pain.
The performance moves on a thin ridge between past and present, in a scenic time that unites 19th-century aesthetics with contemporary anxieties. The scenic writing, also entrusted to the collaboration of Federico Bellini, precisely captures the duplicity of a social gaze that first idealizes and then destroys. The female body, once again, becomes the battleground and mirror of the tensions of a community that does not cease to exercise control in the form of judgment, desire, exclusion.
Ortoleva thus signs a cutting work that questions how theater itself has contributed to building and perpetuating certain myths. But in this reimagining, there is no room for nostalgia: only for a truth that disturbs and awakens. Marguerite's story is not over, because it continues to speak to us with a living voice, crossing centuries and touching the most fragile point of our present.
Achte Aufführung des neuen Jahres der Theatersaison von Castelfranco Veneto 2025-2026.
Die Kameliendame, in der Neubesprechung von Giovanni Ortoleva, präsentiert sich als ein klarer und unerbittlicher Tiefgang in eine romantische Vorstellung, die unter dem Überzug der Sentimentalität eine viel härtere Wahrheit verbirgt. Der berühmte Roman von Alexandre Dumas dem Jüngeren, oft erinnert für seine ergreifende Liebesgeschichte, wird jeder melodramatischen Überbleibsel entblößt, um zu zeigen, was es wirklich ist: die brutale Erzählung von einer Ausgrenzung, einem auferlegten Opfer, einer sozialen Gewalt, die mit Kälte und Heuchelei ausgeübt wird.
Marguerite Gautier ist nicht mehr nur eine tragische Figur, die aus der Ferne bewundert wird, sondern wird zum pulsierenden Zentrum einer Reflexion über Marginalität und den Preis, den die Gesellschaft denen auferlegt, die von ihren Regeln abweichen. Ihre unmögliche Liebe zu Armand Duval, die über Generationen hinweg wiederholt und neu interpretiert wird, ist nicht mehr der romantische Mythos, der ergreift, sondern die müde Maske eines Rituals, das nur dazu dient, eine unbequeme Wahrheit zu verdecken: die einer Frau, die benutzt, bewertet und dann verurteilt wird von einer Welt, die sich von ihrem Schmerz ernährt.
Die Aufführung bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen Vergangenheit und Gegenwart, in einem szenischen Raum, der die Ästhetik des 19. Jahrhunderts mit den zeitgenössischen Unruhen verbindet. Die szenische Schreibweise, die auch auf die Zusammenarbeit mit Federico Bellini vertraut ist, gibt mit chirurgischer Präzision die Doppeldeutigkeit eines sozialen Blicks wieder, der zunächst idealisiert und dann zerstört. Der weibliche Körper wird einmal mehr zum Schlachtfeld und Spiegel der Spannungen einer Gemeinschaft, die nicht aufhört, Kontrolle in Form von Urteil, Wunsch und Ausschluss auszuüben.
Ortoleva schafft somit ein scharfes Werk, das hinterfragt, wie das Theater selbst zur Konstruktion und Aufrechterhaltung bestimmter Mythen beigetragen hat. Doch in dieser Neubesprechung gibt es keinen Raum für Nostalgie: nur für eine Wahrheit, die beunruhigt und aufweckt. Die Geschichte von Marguerite ist nicht zu Ende, denn sie spricht weiterhin mit lebendiger Stimme zu uns, durchquert die Jahrhunderte und berührt den verletzlichsten Punkt unserer Gegenwart.
