Giulietta e Romeo. Stai leggero nel salt
Teatrali
Descrizione
Quinto spettacolo del nuovo anno della stagione teatrale di Castelfranco Veneto 2025-2026.
Giulietta e Romeo. Stai leggero nel salto è uno spettacolo che attraversa il mito shakespeariano con delicatezza e profondità, portando in scena non solo una celebre storia d’amore, ma una riflessione sulla fragilità del tempo e sull’eco che il sentimento lascia dentro di noi. Roberto Latini e Federica Carra interpretano i due amanti, guidati dalla regia e dalla drammaturgia dello stesso Latini, in un progetto che prende forma a partire da L’amore ist nicht une Chose for everybody (loving kills).
In questa rilettura, Romeo e Giulietta non sono solo vittime di un destino crudele: sono simbolo dell’occasione mancata, della possibilità che non si realizza, del futuro che non si compie. La loro tragedia è anche quella dell’amore che avrebbe potuto essere e che, invece, resta sospeso, inespresso, immaginato o raccontato da altri. Una nostalgia che affiora nei pensieri improvvisi, nei ricordi che riaffiorano quando meno ce lo aspettiamo.
Lo spettacolo è accompagnato dalle musiche e dal suono di Gianluca Misiti, dalle luci di Max Mugnai, dai costumi di Daria Latini e dai video del Collettivo Treppenwitz, in una produzione della Compagnia Lombardi-Tiezzi che unisce forza visiva e poesia.
Ci dispiace sempre, in fondo, che la storia vada così. Ci dispiace perché vorremmo vederla finire diversamente, perché ci somiglia troppo, nella sua crudeltà. Perché sappiamo cosa vuol dire perdere qualcosa in cui avevamo creduto, perché ricordiamo ancora i pensieri di quando eravamo giovani, convinti di essere pronti a tutto, mentre era tutto il resto a non esserlo.
In questo spazio di memoria e malinconia, Romeo e Giulietta siamo noi: nei gesti, nei desideri, negli slanci improvvisi del cuore. Siamo noi ogni volta che l’amore ci sorprende anche nel disincanto, ogni volta che ci chiede di saltare, e tutto ciò che possiamo fare — ieri come oggi — è cercare di stare leggeri.
Fifth performance of the new year of the 2025-2026 theater season in Castelfranco Veneto.
Juliet and Romeo. Be light in the leap is a show that delicately and profoundly traverses the Shakespearean myth, bringing to the stage not only a famous love story but also a reflection on the fragility of time and the echo that feeling leaves within us. Roberto Latini and Federica Carra portray the two lovers, guided by the direction and dramaturgy of Latini himself, in a project that takes shape from Love is not a Chose for everybody (loving kills).
In this reinterpretation, Romeo and Juliet are not just victims of cruel fate: they symbolize missed opportunities, possibilities that do not come to fruition, futures that remain unfulfilled. Their tragedy is also that of the love that could have been, which instead remains suspended, unexpressed, imagined or told by others. A nostalgia that surfaces in sudden thoughts, in memories that resurfaces when we least expect it.
The performance is accompanied by the music and sound of Gianluca Misiti, the lights of Max Mugnai, the costumes of Daria Latini, and the videos of the Collettivo Treppenwitz, in a production of the Compagnia Lombardi-Tiezzi that combines visual power and poetry.
We always feel sorry, after all, that the story goes this way. We regret it because we would like to see it end differently, because it resembles us too much, in its cruelty. Because we know what it means to lose something in which we believed, because we still remember the thoughts of when we were young, convinced we were ready for anything, while it was everything else that wasn't.
In this space of memory and melancholy, Romeo and Juliet are us: in gestures, in desires, in the sudden leaps of the heart. We are every time love surprises us even in disillusionment, every time it asks us to leap, and all we can do — yesterday as today — is try to stay light.
Fünfte Aufführung des neuen Jahres der Theatersaison von Castelfranco Veneto 2025-2026.
Juliet und Romeo. Leicht im Sprung ist eine Aufführung, die den Shakespeare-Mythos mit Zartheit und Tiefe durchquert und nicht nur eine berühmte Liebesgeschichte auf die Bühne bringt, sondern auch eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Zeit und das Echo, das das Gefühl in uns hinterlässt. Roberto Latini und Federica Carra spielen die beiden Liebenden, geleitet von der Regie und Dramaturgie des gleichen Latini, in einem Projekt, das sich aus Die Liebe ist keine Sache für jedermann (loving kills) entwickelt.
In dieser Neufassung sind Romeo und Julia nicht nur Opfer eines grausamen Schicksals: Sie sind das Symbol der verpassten Gelegenheit, der Möglichkeit, die sich nicht verwirklicht, der Zukunft, die nicht zustande kommt. Ihre Tragödie ist auch die des Amores, das hätte sein können und das stattdessen schwebt, unausgedrückt, vorgestellt oder von anderen erzählt wird. Eine Nostalgie, die in plötzlichen Gedanken, in Erinnerungen aufblüht, die uns dort erreichen, wo wir es am wenigsten erwarten.
Die Aufführung wird begleitet von der Musik und den Klängen von Gianluca Misiti, den Lichtern von Max Mugnai, den Kostümen von Daria Latini und den Videos des Kollektivs Treppenwitz, in einer Produktion der Compagnia Lombardi-Tiezzi, die visuelle Stärke und Poesie vereint.
Es tut uns immer Leid, letztendlich, dass die Geschichte so verläuft. Es tut uns leid, weil wir sie anders enden sehen möchten, weil sie uns zu sehr ähnelt, in ihrer Grausamkeit. Weil wir wissen, was es bedeutet, etwas zu verlieren, an das wir geglaubt haben, weil wir uns noch an die Gedanken erinnern, als wir jung waren, überzeugt, bereit für alles, während es alles andere war, das es nicht war.
In diesem Raum der Erinnerung und Melancholie sind Romeo und Julia wir: in den Gesten, in den Wünschen, in den plötzlichen Regungen des Herzens. Wir sind wir jedes Mal, wenn die Liebe uns auch in der Entzauberung überrascht, jedes Mal, wenn sie von uns verlangt, zu springen, und alles, was wir tun können — gestern wie heute — ist, zu versuchen, leicht zu bleiben.
