E poi?!
Culturali
Descrizione
Nasser Teymourpour è un artista multidisciplinare anglo-iraniano residente in Italia, la cui pratica trasforma l’intersezione tra arte concettuale, materialità ed esperienza vissuta in uno spazio di riflessione su potere, violenza, memoria e corpo. Formatosi in Design Industriale a Teheran e successivamente in Scenografia presso l’Università di Arti Applicate di Vienna (Die Angewandte), ha sviluppato, nell’arco di quasi venticinque anni di attività artistica, un linguaggio visivo stratificato e autonomo. La sua partecipazione alla Prima e alla Seconda Mostra di Arte Concettuale presso il Museo d’Arte Contemporanea di Teheran, insieme a otto mostre personali e numerose esposizioni collettive in Europa e nell’Asia sud-occidentale, riflette una ricerca costante legata alle pratiche concettuali e processuali nell’arte contemporanea.
Nel suo lavoro, la materia non è mai soltanto un mezzo espressivo, ma diventa uno spazio attraverso cui il significato viene prodotto, eroso, dislocato e trasformato.
Questo progetto si fonda sull’idea che l’arte, oltre a rappresentare o riflettere le realtà sociali e politiche, possa diventare essa stessa un campo di tensione, interferenza e ridefinizione. Le questioni politiche e sociali entrano nelle opere attraverso il processo, la materia, la ripetizione, la rimozione, il collasso e, talvolta, attraverso una concentrazione quasi ossessiva sulla forma stessa. Ciò che emerge come centrale non è soltanto l’evento, ma i meccanismi attraverso cui la percezione viene prodotta, orientata e stabilizzata.
In questo approccio, guerra, migrazione, oppressione, genere, corpo e memoria collettiva non si presentano come temi separati, ma come strati intrecciati attraverso cui si delineano differenze tra esperienza vissuta, discorso alternativo, micro-narrazioni e narrazioni ufficiali o dominanti. Le immagini oscillano qui tra forma e documento; diventano luoghi di conflitto in cui parole, simboli e perfino materiali perdono la propria stabilità, entrando in una condizione instabile e intertestuale.
La mostra comprende un corpus multidisciplinare che attraversa pittura, disegno, stampa, animazione, performance e installazione, tutte pratiche riconducibili all’ambito dell’arte concettuale. In molti di questi media, il processo di realizzazione costituisce una parte inseparabile del significato dell’opera. Erosione, distruzione, ripetizione e trasformazione materiale non rappresentano semplici strategie formali, ma riflettono le stesse condizioni a cui le opere fanno riferimento.
In ultima analisi, questo progetto tenta di aprire una frattura all’interno delle narrazioni stabilizzate; uno spazio in cui lo spettatore si confronta non con risposte definitive, ma con una condizione sospesa di percezione, memoria e significato.
Opening 19 settembre ore 17:30
Nasser Teymourpour is an Anglo-Iranian multidisciplinary artist residing in Italy, whose practice transforms the intersection between conceptual art, materiality, and lived experience into a space for reflection on power, violence, memory, and the body. Trained in Industrial Design in Tehran and later in Scenography at the University of Applied Arts in Vienna (Die Angewandte), he has developed, over nearly twenty-five years of artistic activity, a layered and autonomous visual language. His participation in the First and Second Exhibit of Conceptual Art at the Museum of Contemporary Art in Tehran, along with eight solo exhibitions and numerous group exhibitions in Europe and Southwestern Asia, reflects a constant inquiry related to conceptual and processual practices in contemporary art.
In his work, matter is never just an expressive means but becomes a space through which meaning is produced, eroded, displaced, and transformed.
This project is based on the idea that art, in addition to representing or reflecting social and political realities, can itself become a field of tension, interference, and redefinition. Political and social issues enter the works through process, matter, repetition, removal, collapse, and sometimes through an almost obsessive focus on the form itself. What emerges as central is not just the event, but the mechanisms through which perception is produced, oriented, and stabilized.
In this approach, war, migration, oppression, gender, body, and collective memory do not present themselves as separate themes, but as intertwined layers through which differences between lived experience, alternative discourse, micro-narratives, and official or dominant narratives are outlined. The images here oscillate between form and document; they become sites of conflict where words, symbols, and even materials lose their stability, entering into an unstable and intertextual condition.
The exhibition includes a multidisciplinary corpus that spans painting, drawing, printmaking, animation, performance, and installation, all practices that can be traced back to the realm of conceptual art. In many of these media, the process of creation constitutes an inseparable part of the work's meaning. Erosion, destruction, repetition, and material transformation do not represent mere formal strategies, but reflect the same conditions to which the works refer.
Ultimately, this project attempts to open a fracture within stabilized narratives; a space where the viewer confronts not definitive answers, but a suspended condition of perception, memory, and meaning.
Opening September 19 at 5:30 p.m.
Nasser Teymourpour ist ein anglo-iranischer multidisziplinärer Künstler, der in Italien lebt und dessen Praxis die Schnittstelle zwischen konzeptioneller Kunst, Materialität und gelebter Erfahrung in einen Raum der Reflexion über Macht, Gewalt, Erinnerung und Körper verwandelt. Er hat Industriedesign in Teheran studiert und anschließend Szenografie an der Universität für Angewandte Kunst in Wien (Die Angewandte), und hat im Laufe von fast fünfundzwanzig Jahren künstlerischer Tätigkeit eine geschichtete und autonome visuelle Sprache entwickelt. Seine Teilnahme an der ersten und zweiten Ausstellung für konzeptionelle Kunst im Museum für zeitgenössische Kunst in Teheran, zusammen mit acht Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen in Europa und im südwestlichen Asien, spiegelt eine ständige Forschung zu konzeptionellen und prozessualen Praktiken in der zeitgenössischen Kunst wider.
In seiner Arbeit ist Materie nie nur ein Ausdrucksmittel, sondern wird zu einem Raum, in dem Bedeutung erzeugt, erodiert, disloziert und transformiert wird.
Dieses Projekt basiert auf der Idee, dass Kunst, neben der Darstellung oder Reflexion sozialer und politischer Realitäten, selbst zu einem Spannungsfeld, einer Intervention und Neudefinition werden kann. Politische und soziale Fragen treten in die Werke über den Prozess, die Materie, die Wiederholung, die Entfernung, den Zusammenbruch und manchmal durch eine fast obsessive Konzentration auf die Form selbst ein. Was als zentral hervorgeht, sind nicht nur die Ereignisse, sondern die Mechanismen, durch die Wahrnehmung produziert, orientiert und stabilisiert wird.
In diesem Ansatz präsentieren sich Krieg, Migration, Unterdrückung, Geschlecht, Körper und kollektive Erinnerung nicht als getrennte Themen, sondern als verflochtene Schichten, durch die Unterschiede zwischen gelebter Erfahrung, alternativem Diskurs, Mikro-Erzählungen und offiziellen oder dominierenden Narrativen sichtbar werden. Die Bilder schwanken hier zwischen Form und Dokument; sie werden zu Konfliktzonen, in denen Worte, Symbole und sogar Materialien ihre Stabilität verlieren und in einen instabilen und intertextuellen Zustand eintreten.
Die Ausstellung umfasst ein multidisziplinäres Korpus, das Malerei, Zeichnung, Druck, Animation, Performance und Installation durchläuft, alles Praktiken, die der konzeptionellen Kunst zuzurechnen sind. In vielen dieser Medien ist der Herstellungsprozess ein untrennbarer Teil der Bedeutung des Werkes. Erosion, Zerstörung, Wiederholung und materielle Transformation sind keine einfachen formalen Strategien, sondern reflektieren die Bedingungen, auf die sich die Werke beziehen.
Letzten Endes versucht dieses Projekt, einen Riss in die stabilisierten Narrative zu öffnen; einen Raum, in dem der Betrachter sich nicht mit endgültigen Antworten konfrontiert sieht, sondern mit einem suspendierten Zustand von Wahrnehmung, Erinnerung und Bedeutung.
Eröffnung 19. September um 17:30 Uhr
